Dalam genre yang penuh keagungan, mungkin satu-satunya misteri ialah apa yang tidak disenaraikan.
Dalam kes drama jenayah, apakah yang menarik perhatian kita? Mungkin identiti mereka yang kita lihat semasa mereka menyelesaikan kes-kes ini? Tidak semua daripada mereka adalah jenis yang kering dan berlatih yang tidak dapat menambahkan sedikit semangat pada proses - walaupun anda sentiasa perlu memastikan bahawa kerja itu berjaya. Atau mungkin itu sifat penyiasatan itu sendiri? Setiap daripada mereka semestinya mempunyai beberapa kelainan, terutamanya untuk tujuan penceritaan yang popular. Kami tertarik dengan setiap petunjuk baharu, herring merah, dan mungkin mangsa baharu, dan berharap semuanya membawa kepada penolakan yang memuaskan.
Daripada rumah berasap filem noir tahun 1940-an hinggalah kepada misteri pembunuhan yang sebenar dan fiksyen, cerita-cerita detektif telah menonjol di pawagam. Sama ada protagonis berkarisma, naratif berpintal, atau kedua-duanya, 20 filem ini hanyalah sebahagian kecil daripada genre hebat ini, tetapi ia mewakili yang terbaik daripada yang terbaik. Inilah pendapat Screen Rant mengenai 20 filem detektif terbaik sepanjang zaman.
20. Gadis dengan Tatu Naga (2011)
Beberapa cerita detektif adalah menyimpang secara kejam seperti The Girl with the Dragon Tattoo karya Stieg Larsson, dan atas sebab itu mungkin lebih tepat untuk David Fincher mengarahkan adaptasi bahasa Inggeris. Bahan yang diberikan kepada Fincher adalah suram, yang pastinya tidak asing baginya, dan visinya, seperti yang dibentangkan dalam karya lepas (yang akan kita bincangkan sebentar lagi), agak sesuai dengan nada novel dan latarnya.
Sudah tentu, adalah mudah untuk melihat prestasi hebat Rooney Mara sebagai Penyiasat Lisbeth Salander, dan dia menyinari suasana Fincher yang biasanya gelap. Tetapi mungkin yang paling menonjol ialah kepantasan Fincher. Filemnya mungkin berdurasi lebih kurang dua jam setengah, tetapi arahan kebanyakan filem detektif, nampaknya, harus lebih yakin dan akademik. Dalam kes ini, Fincher dengan cekap membimbing penonton melalui naratif yang berpintal dengan cukup pantas untuk memastikan mereka terhibur, sambil juga menunjukkan kekangan pada butiran penting.
19. Dirty Harry (1971)
Apabila anda memikirkannya, tidak banyak kualiti ketara yang memisahkan Harry Callahan dari Clint Eastwood daripada "Man with No Name" dalam trilogi "Dollars" Sergio Leone; hanya menukar pistol enam das tembakan barat dan biasa untuk saman dan .44 magnum yang boleh meledakkan kepala anda. Walaupun dalam pertempuran terakhir dengan Scorpion, bangunan usang dan pergunungan terbiar mempunyai persamaan yang ketara dengan mana-mana rupa bumi yang pernah Eastwood kenali pada pertengahan 60-an.
Walau bagaimanapun, Dirty Harry Eastwood adalah lelaki tabah yang muktamad; ia adalah rutin tetapi tiada untuk dipertontonkan, dan kaedahnya yang tidak lazim adalah tulen. Eastwood memainkannya secara ringkas, gelagat dan perangainya sederhana, namun watak itu tetap membingungkan. Tidak mengejutkan, filem itu telah berkembang menjadi francais, menghasilkan empat sekuel selama dua dekad. Satu-satunya aspek malang cerita filem itu ialah wabak salah petikan baris.
18. Lelaki Kurus (1934)
Dalam senarai keperibadian archetypal dan tidak konvensional, dua detektif Charles ini, Nick (William Powell) dan Nora (Myrna Loy), mendapati diri mereka berada di antara mereka berdua. Di satu pihak, kedua-duanya, terutamanya Nick, adalah contoh bagaimana seorang pelakon Hollywood yang berkarisma harus menampilkan dirinya. Seperti kebanyakan pelakon zamannya, Charles Powell tenang, sejuk, terkumpul dan membawa kuasa senyap, yang, jika perlu, boleh dibawa ke volum tinggi - kepada fizikal. Sebaliknya, kedua-dua ini lucu dan cukup jenaka untuk memecahkan konvensyen tersebut dan mempertahankan pendirian mereka. Selain itu, mereka adalah pemabuk biasa, tetapi kerana ia adalah kod Hollywood Hayes, ia kelihatan bergaya.
Detik yang menentukan dalam mana-mana misteri pembunuhan ialah pembongkaran misteri itu, dan adegan pesta makan malam klimaks dalam The Thin Man mempunyai rentak yang tegang dan perlahan untuk mendedahkan identiti pembunuh sebenar. Suspek berkerumun di sekeliling meja, kamera berbolak-balik di antara masing-masing dan Nick sambil menceritakan secara ringkas peristiwa yang membebankan mereka semua. Sesiapa sahaja boleh menjadi pembunuh sebenar, dan apabila ia didedahkan, ia adalah satu kepuasan yang besar.
17. Insomnia (2002)
Christopher Nola telah membina reputasi sebagai pengarah dengan visi yang unik, terutamanya untuk projek di luar trilogi Dark Knight. Atas sebab itu, dia menyertai David Fincher sebagai pengarah yang mempunyai beberapa filem dalam senarai ini, dan ia bermula dengan filem yang membuatnya mendapat Batman Begins: Insomnia.
Kebanyakan filem dalam senarai ini menonjol dalam satu cara atau yang lain, tetapi Insomnia adalah unik dalam satu aspek. Seperti yang akan kita lihat, ia menonjol daripada yang lain bukan sahaja kerana sifat psikologinya - walaupun kebanyakan filem lain di sini tidak menonjolkan kualiti sedemikian - sebaliknya kerana kekaburan moral protagonisnya. Memandangkan beberapa detektif lain, Detektif Will Dormer (Al Pacino) bukanlah orang suci, walaupun wataknya mendapat penebusan dalam tindakan terakhir. Walau bagaimanapun, kami sangat berharap dia akan kembali ke sisi undang-undang terima kasih kepada persembahan mantap Robin Williams sebagai Walter Finch, antagonis utama.
16 Siapa Membingkai Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit berpotensi sebagai salah satu mamalia bercakap fiksyen terakhir yang dijangka sengaja melakukan jenayah, namun dia berada di tengah-tengah kisah "ketamakan, seks dan pembunuhan," seperti yang dikatakan oleh Eddie Valiant (Bob Hoskins). Dengan Who Framed Roger Rabbit, pengarah Robert Zemeckis dan syarikat mencipta gabungan inovatif aksi langsung dan animasi yang memberikan penonton dunia yang nyata untuk watak kegemaran mereka, termasuk Mickey Mouse dan Bugs Bunny. Bagaimanapun, sejujurnya, filem ini jauh lebih intelektual daripada filem yang mana watak kartun dituduh membunuh.
Lebih penting daripada sebarang penyiasatan ialah arka watak Valiant. Hoskins mempamerkan persembahan yang menggembirakan, memandangkan kebanyakan dialognya adalah mengenai perkara yang tidak ada, dan akibatnya, plot pembalasan dendam untuk pembunuhan abangnya di tangan Thawne yang sadis adalah lebih menarik. Yang berkata, apa yang tidak kurang terpuji ialah komitmen filem itu kepada detik-detik gelap, malah menyusahkan untuk menyatakan kematangan, memandangkan tujuannya sebagai filem keluarga.
15. Kiss Bang Bang (2005)
Baru-baru ini, Shane Black menggunakan kisah Hollywood tahun 70-an yang pelik sebagai sebahagian daripada naratif dalam The Goodfellas, tetapi dalam Kiss Kiss Bang Bang dia benar-benar menyindir pembikinan filem tradisional dan budaya industri filem sambil mencipta misteri yang baik di sepanjang jalan. Tumpuan di sini adalah pada komedi, kerana Harry (Robert Downey Jr.) dan Perry (Val Kilmer) bermain antara satu sama lain dengan keseronokan bergurau, menjadikan mereka pasangan aneh yang comel.
Walaupun estetika dan tema tertentu tidak dapat lari daripada pena satira Black, surat cintanya kepada filem noir dilihat sebagai lebih pastiche daripada parodi, dan cintanya memancarkan ubat mujarab yang tulen. Visual yang kadangkala sejuk, baja, biru adalah pandangan yang menarik dan menarik perhatian pada apa yang boleh ditafsirkan sebagai suasana sinis filem noir, jadi konvensyen dimodenkan dalam pengertian itu. Secara keseluruhannya, jika anda menyukai Goodfellas, maka Kiss Kiss Bang ialah filem yang patut mendapat perhatian anda.
14. Zodiak (2007)
Identiti Pembunuh Zodiak adalah salah satu misteri terbesar dan paling gelap di Amerika, sama seperti identiti Jack the Ripper kepada England. Walaupun, seperti From Hell, Zodiac David Fincher nampaknya mempunyai idea sendiri tentang siapa pelakunya, walaupun kes itu tidak pernah diselesaikan sepenuhnya. Diketepikan spekulasi, Fincher boleh menenun benang yang bagus, dan terima kasih kepada lakon layar James Vanderbilt berdasarkan buku Robert Graysmith dengan nama yang sama, Zodiac adalah satu lagi filemnya dalam senarai ini.
Ketegangan dalam filem itu sering dipandang remeh, terutamanya apabila pembunuh Zodiak itu tidak cuba untuk membuat dirinya dikenali. Tetapi apabila dia dilihat dan didengari di skrin, ketegangan meningkat ke tahap yang tidak dapat ditanggung. Seolah-olah anda tidak dapat menyelam lebih jauh ke dalam angin puyuh ini, reka bentuk pengeluarannya sangat hebat dan visualnya mempunyai kualiti sedikit tepu yang meningkatkan deria masa.
13. Brick (2005)
Filem indie cemerlang Rian Johnson Brick adalah salah satu filem yang terasa seperti mimpi. Ia bukan mimpi dalam pengertian visual, tetapi melalui dialog, perwatakan, dan peristiwa. Bagi mereka yang membayangkan diri mereka sebagai detektif Humphrey Bogart-esque, beginilah cara Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) membawa dirinya dalam apa yang hanya boleh digambarkan sebagai pandangan dunia fantasi Johnson dalam neo-noir. Ini adalah surat cinta yang mempunyai semua yang ada dalam klasik.
Tetapi kebanyakannya semua ini berkat persembahan Gordon-Levitt yang tenang dan yakin sebagai wira yang tidak mungkin. Apa yang dia kurang dalam mengawal keadaan, dia tebus dengan keyakinan dan ketabahan. Semasa adegan seperti pertemuan pertamanya dengan Daudet (Noah Segan) atau pertemuannya dengan Penolong Naib Pengetua Truman (Richard Roundtree), dia serta-merta menarik perhatian anda dengan keyakinan yang terukur. Kemudian ada saat-saat seperti hukuman mati Daudet dan reaksi terkejut Brendan terhadapnya, dan walaupun nampaknya realiti telah dimainkan, dia masih muncul di sisi lain dari fantasi yang sama.
12. LA Sulit (1997)
Filem noir tidak memerlukan suasana malap, berasap yang kita bincangkan sebelum ini, atau detektif yang tenang dan berdarah dingin yang masuk ke dalam perut masyarakat yang kotor. Seperti yang L.A. Sulit mengingatkan kita hampir dua dekad yang lalu, keganasan boleh berleluasa dan keganasan boleh berleluasa. Selain itu, dalam genre yang memberi kami penyiasat persendirian tegar seperti Jack Nicholson di Chinatown atau mana-mana watak Humphrey Bogart yang serupa pada tahun 40-an, sangat menggembirakan untuk melihat pasukan yang menarik dalam Guy Pearce dan Russell Crowe yang agak tidak dikenali pada masa itu. daripada tayangan filem itu.
Seperti kebanyakan cerita detektif yang hebat, plot filem ini kompleks, penuh dengan urutan sampingan dan watak yang berwarna-warni, dan walaupun bahan L.A. Sulit adalah agak berliku-liku, ia tetap menghipnotis dalam menggambarkan rasuah polis. Khalayak moden mungkin mendapati bahawa penggambaran perkauman sistemik dan prasangka umum dalam sistem keadilannya menggambarkan dengan tepat isu semasa hari ini.
11. Lelaki Ketiga (1949)
The Third Man karya Carol Reed telah dipuji oleh ramai orang kerana sinematografi atmosferanya, tetapi bagaimana mungkin sebaliknya berlatarbelakangkan Vienna yang mengagumkan? Vienna selepas perang kelihatan seperti latar belakang yang tepat pada masanya untuk mentaliti separuh kaca kosong yang mengisi filem noir. Filem Reed bercita-cita tinggi dan hebat, begitu juga latarnya, tetapi ia tidak selalunya atmosfera dalam pengertian filem noir tradisional. Sinematografer Robert Krasker sering menggunakan sudut dramatik dan serong untuk mewujudkan rasa saspens serupa dengan sesuatu yang lebih standard dalam genre.
Selain persembahan cemerlang oleh kebanyakan pelakon utama, termasuk Joseph Cotton, Orson Welles dan Alida Valli, markah Anton Karas sememangnya sesuatu yang istimewa. Pada pandangan pertama, gitar akustiknya yang bergemuruh tidak sepadan dengan detik-detik ketegangan yang ingin ditonjolkan, tetapi ia berkesan mengekalkan nada filem yang menggembirakan sambil menimbulkan soalan daripada penonton.
10 Chinatown (1974)
Nampaknya tafsiran filem noir yang lebih moden - dalam kes ini, apa-apa sahaja dari era New Hollywood hingga ke hari ini - telah menjadi semakin menjengkelkan apabila masa berlalu dan sekatan ke atas apa yang boleh dan tidak boleh ditayangkan telah dilonggarkan. Mungkin Chinatown tidak seganas filem-filem kemudian, tetapi ia tidak semestinya begitu. Hampir segala-galanya dalam filem itu menjerit masalah, yang, tentu saja, jauh dari sinis semata-mata.
Sebilangan besar itu datang daripada penggambaran Jack Nicholson tentang detektif swasta Jake Gittes, yang kelihatan seperti pengiraan dingin Guy Pearce, yang memainkan Ed Exley dalam LA Confidential, dan versi yang lebih kecil daripada Russell Crowe yang kejam, yang memainkan Bud White dalam filem yang sama. Tetapi kebanyakan keburukan datang daripada tema sumbang mahram, yang dalam Hays Code-era Hollywood akan sukar untuk dibincangkan - kebanyakannya tidak akan berani menyentuh jenis pengarah penamat yang boleh disampaikan oleh Roman Polanski.
9. Malam selatan yang sesak (1967)
Beberapa filem, atau orang-orang di belakangnya, boleh menjadi seberani In The Heat of the Night. Novel John Ball dengan nama yang sama sangat tepat pada masanya - ia diterbitkan pada kemuncak pergerakan hak sivil, dan versi filem, yang keluar hanya dua tahun kemudian, tidak kurang relevan. Akibatnya, filem itu menjadi salah satu filem paling penting yang dikeluarkan pada tahun 60-an, dalam era apabila Hollywood telah menyingkirkan prinsip moral kuno.
Sama ada Dalam Panasnya Malam atau Teka Siapa yang Akan Datang ke Makan Malam, Sidney Poitier sentiasa berada di tengah-tengah perbincangan ini, dan untuk alasan yang kukuh. Kekuatan dan karismanya sebagai Detektif Polis Virgil Tibbs sangat mencengkam, terutamanya apabila dia berhadapan, secara lisan dan fizikal, yang mengejutkan ramai orang, perkauman Amerika kulit putih - yang, sebenarnya, merupakan sebahagian daripada gambar ini.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner Ridley Scott telah membingungkan dan memukau penonton selama beberapa dekad sekarang, dan dapat difahami bahawa reaksi awal terhadapnya tidaklah sepositif seperti hari ini. Apabila masa berlalu, perspektif baharu muncul, dan akibatnya, cahaya baharu telah terpancar pada tema kewujudan dan falsafah filem dan rasa neo-noir yang tersendiri.
Seperti kebanyakan filem yang dipaparkan di sini atau dalam genre lain, Blade Runner memakai sinis pada lengan bajunya, dan pencahayaannya yang bersahaja menguatkan nada itu. Walau bagaimanapun, pencahayaan di sini ingin tahu kerana ia berfungsi lebih daripada satu tujuan. Visi masa depan Ridley sangat sesuai dengan sci-fi pasca apokaliptik, dan penggunaan chiaroscuro menjadikan skop dan skop epik filem itu lebih monolitik dan, akibatnya, lebih menakutkan, melengkapkan penampilan filem yang diakui sukar digunakan. Kekaburan pengakhiran mempunyai beratnya, dari sudut pandangan falsafah, dan kelihatan seperti penyelesaian yang lebih baik untuk filem noir.
7. Laura (1944)
Perkara ini telah banyak diperkatakan, tetapi pandangan sinis tentang sesuatu adalah satu kemestian bagi filem noir, walaupun sudah tentu bukan satu-satunya. Walau bagaimanapun, dalam filem Laura Otto Preminger, ini tidak begitu ketara - sekurang-kurangnya tidak sekuat dalam beberapa orang sezamannya. Pesimisme, tentu saja, berkembang apabila cerita itu berjalan dan berakhir dengan pengakhiran yang suram, seperti banyak filem seperti ini. Permulaan filem ini ingin tahu kerana watak-wataknya berada di tengah-tengah penyiasatan, tidak tahu tentang jenayah yang dilakukan.
Di samping itu, nada filem ini mengingatkan kepada eulogi, yang agak munasabah memandangkan kebanyakan cerita dalam bahagian ini dijalankan melalui imbasan kembali. Suasana sedemikian kelihatan agak bertentangan dengan tradisi genre, tetapi pada akhir "Laura" ia berubah menjadi sesuatu yang lebih biasa.Terima kasih kepada persembahan pelakon yang kuat, "Laura" menjadi salah satu genre klasik terkemuka.
6. Ingat (2000)
Dalam Memento Christopher Nolan, kekaburan moral yang dibincangkan sebelum ini dalam Insomnia sedang berkembang sepenuhnya dan merupakan perkara pertama yang menarik perhatian pengarah. Selain itu, amnesia anterograde protagonis kami (Guy Pearce - Leonard Shelby) menjadikan topik ini lebih mengganggu. Tetapi walaupun keadaannya meresahkan, rasa tidak selamatnya sebagai protagonis dan pencerita menjadikan perjalanannya lebih menarik.
Struktur naratif unik Nolan, di mana masa kini terbentang secara terbalik dan masa lalu dimainkan dalam susunan kronologi, membolehkan penonton mendapat gambaran unik tentang keadaan psikologi seseorang. Dan sementara pembukaan filem yang penuh emosi itu mungkin membenarkan dia tidak bersalah, kami masih ketagih kerana kami menyedari misteri sebenar bukanlah siapa yang merogol dan membunuh isterinya, tetapi bagaimana dia sampai ke "akhir" filem itu. Ini adalah sejenis neo-noir yang menyingkap sinis mendalamnya dengan teliti sepanjang cerita, bukannya menunjukkannya secara eksplisit melalui imejan visual dan/atau ciri.
Untuk minda yang ingin tahu, "Memento" edisi pengumpul dua cakera menyediakan keupayaan untuk menonton filem dalam susunan terbalik.
5 The Big Lebowski (1998)
Ia adalah cerita detektif komedi hitam neo-noir pasca-Barat, dan ia benar-benar psikik - atau sekurang-kurangnya adik-beradik Coen. Sejak dikeluarkan pada tahun 1998, The Big Lebowski telah menghiburkan pelajar kolej dan penagih dadah, sering membunuh dua burung dengan satu batu. Petunjuk genre yang dinyatakan sebelum ini kebanyakannya diabaikan dalam filem ini, tetapi memandangkan sejauh mana pemain bekerja dengan bahan saudara Coen, wajar untuk mengatakan bahawa mereka hanya menonton untuk beberapa saat.
Kebanyakan personaliti filem dalam senarai ini disenangi kerana pelbagai bentuk kesejukan mereka yang sesuai dengan tanggapan tradisional maskuliniti. Mungkin itu hanya firasat, tetapi The Dude (Jeff Bridges) bukanlah jenis yang terlalu mengambil berat tentang cara dia mempersembahkan dirinya. Dia hanya The Dude dan ia sesukar yang dia perlukan. Walau bagaimanapun, Coens dengan senang hati mewajibkannya untuk melemparkannya ke tengah-tengah cerita fiksyen yang tidak masuk akal dan membingungkan.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock mempunyai banyak filem terkenal yang dilampirkan pada namanya, tetapi Vertigo boleh dikatakan salah satu filem terbesarnya. Filem ini dibuka dengan tendangan yang menakjubkan ketika Scotty Ferguson (James Stewart) melihat rakan polisnya rebah mati cuba menyelamatkannya daripada tergantung di birai, dan sementara filem itu menjadi lebih psikologi sejak itu, ia tidak pernah kehilangan keperitannya. Terima kasih kepada kegemaran Hitchcock untuk kelainan yang tidak dijangka dan watak yang menipu, naratifnya tetap padat seperti semua gubahan syotnya.
Filem Hitchcock ialah contoh bagaimana misteri atau penyiasatan memainkan peranan kedua kepada hubungan yang dibina antara dua watak, dan perkara yang sama menariknya dengan penceritaan Hitchcock ialah teori tentang temanya. Ramai yang berpendapat bahawa, secara tersirat atau mungkin secara eksplisit, "Vertigo" bercakap tentang kawalan lelaki terhadap imej visual berhubung dengan kewanitaan dan kelelakian, dan dengan itu mempersoalkan persepsi lelaki yang dominan terhadap kedua-duanya. Dalam kes itu, "Vertigo" ialah filem progresif pada zamannya.
3. Tujuh (1995)
David Fincher adalah salah seorang pengarah yang kerjanya ditunggu-tunggu dan dibincangkan tanpa henti, dan selepas Alien 3 yang terkenal, dia benar-benar membuat kehadirannya dikenali dalam industri dengan Seven, misteri pembunuhan sensasi mangsa yang dibunuh atas dasar tujuh dosa besar. Terdapat banyak perkara yang perlu diberi perhatian tentang filem Fincher, seperti sikap keras dan tidak berkompromi terhadap jenayah dan penggunaan idea yang bijak bahawa perkara yang paling menakutkan bukanlah apa yang anda lihat, tetapi apa yang anda bayangkan. Apatah lagi perlawanan akhir yang sukar, menghilangkan sebarang harapan.
Pujian sering diberikan kepada dua watak utama, Morgan Freeman dan Brad Pitt, secara berasingan, tetapi mungkin tidak banyak yang diperkatakan tentang perkongsian di skrin mereka. Terima kasih kepada kekurangan chemistry yang menarik dan bertujuan antara mereka sebagai watak, chemistry antara mereka sebagai pelakon boleh dilihat dengan mudah. Walaupun kami mengikuti Detektif Somerset (Freeman) kerana sikapnya yang bertimbang rasa dan tenang, memimpin, penerokaan psikologi Mills (Pitt) menjadi cerita sampingan yang tersendiri, dengan impak besar pada pengakhirannya.
2. Silence of the Lambs (1991)
The Silence of the Lambs karya Jonathan Demme adalah kes yang agak unik. Di satu pihak, ini adalah kisah detektif yang teliti tentang cara pelatih FBI Clarice Starling (Jodie Foster) memburu pembunuh bersiri gila yang digelar Buffalo Bill (Ted Levin). Sebaliknya, filem ini sama-sama tentang hubungan Starling dengan Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) dan banyak permainan penguasaan psikologi yang dia mainkan dengannya semasa bekerjasama dalam usahanya. Dalam banyak cara, usaha Starling terhadap Buffalo Bill nampaknya tidak terlalu penting, sama seperti teka-teki James Stewart dalam Vertigo.
Namun skripnya tetap tertumpu sepenuhnya, walaupun banyak masa ditumpukan untuk melarikan diri Hannibal dari kurungan. Siasatan itu sendiri mungkin kelihatan kecil berbanding segala-galanya, tetapi kami masih menunjukkan kepada Bill dan semua kegilaannya yang mengganggu, termasuk beberapa baris yang dipetik secara ganjil (jangan risau, Lecter juga mempunyai bahagian yang saksama). Juga, kami sama-sama terperangkap dalam pengejaran kerana dua personalitinya yang bercanggah; berbanding dengan Buffalo Bill Levin, Lecter Hopkins lebih halus, walaupun kadang-kadang membuat improvisasi.
1 Malta Falcon (1941)
Tiada senarai filem detektif akan lengkap tanpa sekurang-kurangnya satu penampilan Humphrey Bogart, dan filem apakah yang lebih baik menyatakan kehebatannya daripada The Maltese Falcon? Orang boleh berhujah bahawa Casablanca adalah filem terbaiknya, termasuk pengarang ini, tetapi bersama-sama dengan High Sierra klasik, The Maltese Falcon adalah tempat dia benar-benar mengukuhkan dirinya sebagai bintang besar seterusnya. Hollywood. Setiap sleuth filem tegar stereotaip noir telah dimodelkan mengikut peranan yang sama, terutamanya lakonan Sam Spade dari novel Dashiell Hammett dengan nama yang sama.
Tetapi sudah tentu filem itu bukan hanya tentang Bogie; Mary Astor dan Peter Lorre juga memainkan peranan fenomenal mereka. Ia adalah setiap bilik yang bercahaya malap untuk meningkatkan ketegangan, dan setiap sudut dramatik watak duduk dan bercakap untuk bermain dengan persepsi penonton tentang kuasa. Tiada siapa menyalin dan menampal estetika melainkan sebabnya adalah kehebatan, dan The Maltese Falcon adalah contoh yang baik.
